Interview de Dekompoz Kompozit
Salut, tout d'abord que signifie ce pseudo, Dekompoz Kompozit ?Dekompoz je l'ai choisi pour le simple fait que le terme induit simplement la déconstruction,le temps qui passe et l'angoisse de la mort que l'on retrouve partout dans la société!!!mais aussi c'est un clin d'œil au cinema gore, à la décomposition humaine récurrente dans les films de zombies et autres...
Kompozit, lui, tout simplement car a mes yeux il représente une particule, un élément,un pixel sur une photo et que ce terme va a l'encontre du concept de décomposition...
Le mélange des 2 mots suggère donc la création quel qu'elle soit a partir d'éléments de décomposition, une construction qui irait dans le sens inverse d'une composition au sens ou on pourrait l'entendre quotidiennement.
Kompozit, lui, tout simplement car a mes yeux il représente une particule, un élément,un pixel sur une photo et que ce terme va a l'encontre du concept de décomposition...
Le mélange des 2 mots suggère donc la création quel qu'elle soit a partir d'éléments de décomposition, une construction qui irait dans le sens inverse d'une composition au sens ou on pourrait l'entendre quotidiennement.
Comment définirait tu tes créations? Zombification?Il est clair que je suis attirée par la dégradation de l'humain, des objets au sens large, à l'impact du temps qui passe sur toute chose...je voue un culte particulier aux zombies également qui ont bercés le cinéma de mon enfance et construit mon attrait pour cette esthétique assez glauque et drôle à la fois!!!
J'adore détourner des objets de leur usage premier et leur donner une seconde vie (ou une seconde mort) en respectant le support de départ avec ses formes originales,et cela par refus de rentrer dans la consommation d'objets tout prêt a peindre!!! Le Do It Yourself revient en force et je suis pour ce concept d'essayer de combiner les éléments (les kompozit') pour former un tout ,une unité. Je dégrade les choses "belles" d'origine car je n'aime pas la tournure formatée qu'a pris le concept de beauté et donc il est aisée de se tourner vers le cinéma gore pour cela ,ca me permet de faire des petits clins d œil.
J'adore détourner des objets de leur usage premier et leur donner une seconde vie (ou une seconde mort) en respectant le support de départ avec ses formes originales,et cela par refus de rentrer dans la consommation d'objets tout prêt a peindre!!! Le Do It Yourself revient en force et je suis pour ce concept d'essayer de combiner les éléments (les kompozit') pour former un tout ,une unité. Je dégrade les choses "belles" d'origine car je n'aime pas la tournure formatée qu'a pris le concept de beauté et donc il est aisée de se tourner vers le cinéma gore pour cela ,ca me permet de faire des petits clins d œil.
Y a t il des artistes (musique, ciné, littérature, peintre ….) qui t'ont influencé ou particulièrement marqués?
Les artistes m'ayant marquée sont évidemment Georges Romero , Robert Ungland (alias Freddy Krugger qui m'a valu moultes cauchemars étant enfant), David Cronenberg avec le film Chromosome 3 ou encore Scanners ou Dead zone ou faux semblants et eXistenZ. Mais aussi la saga Alien avec a très belle représentation du travail de H.R. Giger. Lui aussi m'a inspirée dans la mesure ou quelque part il déconstruit et construit a partir d'éléments minuscules, la possibilité de voir des rouages invisibles à l'œil nu comme sur des coupes de corps humain. Peter Jackson pour le coté débridé de Brain Dead et de Bad Taste ou encore les films Reanimator ou l'Exorciste (tire der l'œuvre deWilliam Peter Batty).
Le street art en général aussi m'influence pour le travail du trait , de l'éclairage des personnages. Je suis admirative des œuvres et croquis de Dali, Leonard De Vinci ou encore Caravage.
Niveau lecture j'ai été traumatisée par le marquis de Sade , qui au travers de ses écrits nous jette a la figure les vices humains, la dualité,la lutte perpétuelle.
Ta question est difficile car je suis très curieuse et je passe énormément de temps à regarder tout ce qu'il y a autour de nous dans les livres, les films, les faits divers, le graphisme, la culture. Disons que tout ce qui peut se rapprocher du "dimorphisme"m'intéresse et éveille ma curiosité et le processus créatif!!!
Chacun fait son interprétation de l'art,pour ma part non (mis a part quand le message est clair), je m' attarde sur la composition d'une création (1er plan,2eme plan...). Sur les détails plus que sur la vision globale. Je pense que tout a une influence sur la créativité de matière générale et le "produit fini" n'est qu'une résultante de tout ca et de tout le conditionnement dont nous sommes victimes (ou non)...ce qui m'amène a ta question suivante concernant les supports.
Les artistes m'ayant marquée sont évidemment Georges Romero , Robert Ungland (alias Freddy Krugger qui m'a valu moultes cauchemars étant enfant), David Cronenberg avec le film Chromosome 3 ou encore Scanners ou Dead zone ou faux semblants et eXistenZ. Mais aussi la saga Alien avec a très belle représentation du travail de H.R. Giger. Lui aussi m'a inspirée dans la mesure ou quelque part il déconstruit et construit a partir d'éléments minuscules, la possibilité de voir des rouages invisibles à l'œil nu comme sur des coupes de corps humain. Peter Jackson pour le coté débridé de Brain Dead et de Bad Taste ou encore les films Reanimator ou l'Exorciste (tire der l'œuvre deWilliam Peter Batty).
Le street art en général aussi m'influence pour le travail du trait , de l'éclairage des personnages. Je suis admirative des œuvres et croquis de Dali, Leonard De Vinci ou encore Caravage.
Niveau lecture j'ai été traumatisée par le marquis de Sade , qui au travers de ses écrits nous jette a la figure les vices humains, la dualité,la lutte perpétuelle.
Ta question est difficile car je suis très curieuse et je passe énormément de temps à regarder tout ce qu'il y a autour de nous dans les livres, les films, les faits divers, le graphisme, la culture. Disons que tout ce qui peut se rapprocher du "dimorphisme"m'intéresse et éveille ma curiosité et le processus créatif!!!
Chacun fait son interprétation de l'art,pour ma part non (mis a part quand le message est clair), je m' attarde sur la composition d'une création (1er plan,2eme plan...). Sur les détails plus que sur la vision globale. Je pense que tout a une influence sur la créativité de matière générale et le "produit fini" n'est qu'une résultante de tout ca et de tout le conditionnement dont nous sommes victimes (ou non)...ce qui m'amène a ta question suivante concernant les supports.
Les supports que tu utilises sont assez insolites. Comment les choisis tu?les supports sont des châssis mais aussi des objets qui me parlent qui m'inspirent qui réveillent des souvenirs. Ça peut être n'importe quoi ! J'affectionne beaucoup les poupées , les petits baigneurs, les objets d'inspiration religieuse, les objets du quotidien, des instruments de musique !L' essentiel est de pouvoir les détourner de leur usage premier en respectant leur forme, leur utilité(ou non) et en faire un objet que les gens qualifieront souvent de mauvais gout,ou glauque! Alors que non c'est peut-être un peu déroutant, disons que ca ne laisse pas indiffèrent! L'objet de départ est source d'inspiration , d'enchainement d'idées et de délire total.
Pourquoi cette fascination pour les Zombies? Que représentent-ils pour toi?Que representent les zombies pour moi?!? J'adore les zombies pour ce qu'ils représentent :l'être humain et sa "pseudo évolution". Dans les films de Romero,on assiste a un témoignage historique, sociale au travers de son parcours cinématographique. Dans ses 1ers films de zombie, on voit les 1er acteurs noirs dans des films mixtes (blancs/noirs j aime pas ce terme la mais dans l'idée c'est ça) ou ils n'incarnent pas des sous-hommes comme ca a pu être le cas avant !Ce sont clairement des hommes avec un grand H, égaux et libres et ça c'est un grand pas pour l' époque.Il y a plein d autres exemples comme celui-ci dans ses films.
La satire de la société en même temps qui rend le zombie si sympathique a mes yeux, le zombi c'est un humain qui a des besoins primaires ("cerveauuuuuuu") et des besoins superflus comme nous. Avec le concept de zombie on peut tout se permettre,il nous reflète et permet de prendre la distance nécessaire pour faire passer des messages!c est un support idéal! Moche, ridicule, drole, cannibal.. Je pourrais en parler des heures des zombies.
La satire de la société en même temps qui rend le zombie si sympathique a mes yeux, le zombi c'est un humain qui a des besoins primaires ("cerveauuuuuuu") et des besoins superflus comme nous. Avec le concept de zombie on peut tout se permettre,il nous reflète et permet de prendre la distance nécessaire pour faire passer des messages!c est un support idéal! Moche, ridicule, drole, cannibal.. Je pourrais en parler des heures des zombies.
Justement y a t il comme chez George A. Romero dans ces films, une critique sociale à travers tes créations?Une critique sociale dans mes bidouillages,oui et non, utiliser des politiques et les zombifier pour les désigner comme leaders de troupeaux de moutons et loups qui affament a la fois, oui!
Dénoncer les concepts rétrogrades de la royauté en utilisant le visage d' Élisabeth II et la diabolisation des femmes modernes, oui!
Détériorer une vierge Marie car indirectement elle est mère de nombreux conflits encore aujourd'hui, oui car la religion a toujours poussé à dresser des armées aux noms de dieux et que l'on n'a jamais vu porter d armures.
Découper des baigneurs censés représenter le renouveau, la vie et l'espoir peut-être car je pense que l'être humain n'est bon qu'à détruire ce qui l'entoure et a se détruire lui-même.
Après, je dirais que ça sort comme ca, et je deviens de plus en plus exigente sur mon matériel (journaux,support) et essaie d'évoluer de façon un peu plus extrême pour créer des contrastes saisissants mais clairement c'est aussi thérapeutique!!! Une façon d exorciser mes angoisses de la vie!!!
Dénoncer les concepts rétrogrades de la royauté en utilisant le visage d' Élisabeth II et la diabolisation des femmes modernes, oui!
Détériorer une vierge Marie car indirectement elle est mère de nombreux conflits encore aujourd'hui, oui car la religion a toujours poussé à dresser des armées aux noms de dieux et que l'on n'a jamais vu porter d armures.
Découper des baigneurs censés représenter le renouveau, la vie et l'espoir peut-être car je pense que l'être humain n'est bon qu'à détruire ce qui l'entoure et a se détruire lui-même.
Après, je dirais que ça sort comme ca, et je deviens de plus en plus exigente sur mon matériel (journaux,support) et essaie d'évoluer de façon un peu plus extrême pour créer des contrastes saisissants mais clairement c'est aussi thérapeutique!!! Une façon d exorciser mes angoisses de la vie!!!
As tu déja eu des remarques comme quoi tes créations ne sont pas très "girly"?Girly or not?!? Pffff, bah le processus de création n a pas de sexe. Mais c'est sûr que ça ne rentre pas dans la case "les filles naissent dans les roses "ni"les garcons naissent dans des choux". Pour moi ils seraient bien mieux dans des bocaux de formol lol. Ça ne laisse pas indiffèrent c est tout ce que j ai pu remarquer (certains ca les dégoute, d'autres sont surpris,d'autres apprécient). Ça suscite des interrogations , on me demande si je suis névrosée (en même temps qui ne l'est pas?!?). D'où est-ce que je sors ça. Enfin bref,pour moi ça dénoue les nœuds de mon esprit.
Pourquoi avoir choisi d'exposé au Blind Post, un disquaire?J'ai découvert ce shop grâce a un copain qui y exposait et j'ai demande très simplement si je pouvais exposer chez eux, si mon travail leur plairait pour une expo et direct c'est passé!!!
Le cadre du magasin est sympa, indépendant, les vinyles partout, les bouquins je trouve ca cool!!! Et les patrons de ce magasin sont ouverts d'esprit, très abordables,très simples, accueillants et ne se cachent pas derrière des écrans d'ordi comme j'ai pu y être confrontée et ne font pas parti des pseudo"bobo"qui jouent à l'art et recherchent de la branlette de cerveauuuu. Je m'entend sur ces propos, les philosophes de l'art me font doucement rigoler: l'art est brut, relatif à un instant T et à une personnalité point barre. Ce qui ne signifie pas qu'il est vide de sens mais au sens premier, il ne sert a rien à part véhiculer du "rêve" (dans le sens ou on y met le sens que l'on veut!)
Le cadre du magasin est sympa, indépendant, les vinyles partout, les bouquins je trouve ca cool!!! Et les patrons de ce magasin sont ouverts d'esprit, très abordables,très simples, accueillants et ne se cachent pas derrière des écrans d'ordi comme j'ai pu y être confrontée et ne font pas parti des pseudo"bobo"qui jouent à l'art et recherchent de la branlette de cerveauuuu. Je m'entend sur ces propos, les philosophes de l'art me font doucement rigoler: l'art est brut, relatif à un instant T et à une personnalité point barre. Ce qui ne signifie pas qu'il est vide de sens mais au sens premier, il ne sert a rien à part véhiculer du "rêve" (dans le sens ou on y met le sens que l'on veut!)
As tu prévu de refaire une expo?Oui, certainement mais là j'ai besoin d'avancer dans mon travail pour proposer des choses différentes et plus abouties et peut-etre tenter les grands formats. La peinture prend du temps et beaucoup d'énergie, au moins autant que de lever le coude pour boire une bière. Je plaisante mais c'est un réel investissement de temps ,d'énergie, de concentration.
Est-ce qu'il y a un rapport entre le body art, les modifications corporelles et tes créations?Peut-être inconsciemment il y a un rapport,mais autrement non.
Je suis tatouée et dans le tatouage ce que je vois c'est le graphisme, pas le tatouage, ni le sens qu'on peut lui donner, mes tatoo n'ont aucun sens et c'est bien mieux comme ça.
Je ne me verrais pas porter ce que je peins en tatouage. Ce sont deux approches très différentes ou alors il faudrait que je sois en mesure de me tatouer avec la même précision mais ça n'aurait aucun intérêt de porter sur la peau ce que j'ai dans la tête.
Après, il y a quand même un lien qui se tisse entre le tatouage et "l'art" avec l'évolution du tatoo, c'est que de plus en plus de tatoueurs viennent d'écoles d'art, d'illustration, d'infographie et du coup le tatouage prend une dimension autre et évolue très vite graphiquement parlant!!! C'est ca qui me plait!!! Le graphisme et non le symbole!!! Et puis c'est un moment de partage voilà. Le montrer n'a aucun intérêt a mes yeux.
Je suis tatouée et dans le tatouage ce que je vois c'est le graphisme, pas le tatouage, ni le sens qu'on peut lui donner, mes tatoo n'ont aucun sens et c'est bien mieux comme ça.
Je ne me verrais pas porter ce que je peins en tatouage. Ce sont deux approches très différentes ou alors il faudrait que je sois en mesure de me tatouer avec la même précision mais ça n'aurait aucun intérêt de porter sur la peau ce que j'ai dans la tête.
Après, il y a quand même un lien qui se tisse entre le tatouage et "l'art" avec l'évolution du tatoo, c'est que de plus en plus de tatoueurs viennent d'écoles d'art, d'illustration, d'infographie et du coup le tatouage prend une dimension autre et évolue très vite graphiquement parlant!!! C'est ca qui me plait!!! Le graphisme et non le symbole!!! Et puis c'est un moment de partage voilà. Le montrer n'a aucun intérêt a mes yeux.
Tu es également chanteuse dans Heroes Die First. Y a t il des points communs entre ses deux formes d'expressions?La musique et la peinture sont deux modes d'expression personnelle très différents!
La peinture,le bidouillage et bricolage sont très personnels et cela d' avantage que la musique car je suis responsable de la production du début a la fin et je n ai aucune barrière!
Ça apaise tout comme la musique, mais la musique c'est diffèrent, il faut créer en groupe, réussir à accorder les esprits et les instincts de chacun, c'est une aventure différente ou il faut savoir construire dans l'altérité et c'est un sacre challenge contrairement a la peinture en solo .
Les seules vraies ressemblances sont les phases ou l'on se sent presque "autiste" tant on est loin de tout et c'est ça qui est bon!!! Le moment ou les barrières tombent!!! Le résultat importe peu, c'est le chemin pour y arriver qui peut-être riche et intense et qui je crois est la cause profonde de toute cette créativité !!! Être dans une bulle et pouvoir choisir de partager ou non.
La peinture,le bidouillage et bricolage sont très personnels et cela d' avantage que la musique car je suis responsable de la production du début a la fin et je n ai aucune barrière!
Ça apaise tout comme la musique, mais la musique c'est diffèrent, il faut créer en groupe, réussir à accorder les esprits et les instincts de chacun, c'est une aventure différente ou il faut savoir construire dans l'altérité et c'est un sacre challenge contrairement a la peinture en solo .
Les seules vraies ressemblances sont les phases ou l'on se sent presque "autiste" tant on est loin de tout et c'est ça qui est bon!!! Le moment ou les barrières tombent!!! Le résultat importe peu, c'est le chemin pour y arriver qui peut-être riche et intense et qui je crois est la cause profonde de toute cette créativité !!! Être dans une bulle et pouvoir choisir de partager ou non.
Ton dernier mot?Cerveauuuu!!!
Je n'aime pas le mot art car il est prétentieux je préfère l'artisanat!!! Je me définis comme une bidouilleuse, une artisante mais pas une artiste, ça jamais! J'ai fait mon possible pour répondre je t'avoue que je n'ai pas l' habitude de psychanalyser mon bricolage^^. Je suis juste quelqu'un de sensible qui déverse toute sa violence en peinture!!!
Je n'aime pas le mot art car il est prétentieux je préfère l'artisanat!!! Je me définis comme une bidouilleuse, une artisante mais pas une artiste, ça jamais! J'ai fait mon possible pour répondre je t'avoue que je n'ai pas l' habitude de psychanalyser mon bricolage^^. Je suis juste quelqu'un de sensible qui déverse toute sa violence en peinture!!!
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